同時，以沉浸、交互為特征的戲劇新場景也層出不窮，從商業綜合體里的小型演藝空間，到酒吧、廠房、菜市場改造而成的互動體驗場所，頗有萬物皆可沉浸的趨勢。

這些新形態、新場景，在帶給觀眾更加直觀、強烈沉浸體驗的同時，也改變著戲劇審美的特點。這在帶給藝術課堂更加生動案例的同時，也驅動教學方法的變革。對此，我們需要不斷回到戲劇本體，教育本質，而不是舍本逐末。

對于數字技術變革時代的戲劇創作現象，我們需要辯證地看待，也需要尋求解決的方式。我們一直在思考：戲劇有無始終無法被替代的、數字技術無法改變的藝術能量呢？

實際上，只要想想那些始終具有跨越時代、媒介的作品，甚至對于今天流行娛樂形式依然展現出強大適應力的莎士比亞，還有那些觀眾喜聞樂見、常演常新的經典戲曲劇目，就能明白，古往今來戲劇打動觀眾的人性和情感力量是始終不變的。

今天，即使人工智能技術應用于戲劇演出，觀眾頭戴VR觀劇，創作者追求的依然是如何讓觀眾身臨其境、感同身受。同時，當科技讓我們的傳統藝術，尤其是古代繪畫變靜為動，現場觀眾變看為游時，我們也需要思考，當視覺已經可以將世界萬物以及現實的不可能之物，都以無限逼真、直觀的方式推至我們眼前，那么觀看中的想象過程就變得更加彌足珍貴。

由此，中國傳統審美活動中，那些對觀眾想象力積極參與的強調，就給人以深刻的啟迪，包括古人欣賞山水畫時的“臥游”行為，戲曲舞臺上僅憑“一桌二椅”和演員身段動作，就“以歌舞演故事”，讓觀眾想象出生動畫面的美學觀念等。對于中國優秀傳統文化、藝術，尤其是上述審美經驗的綜合傳承，不僅為藝術回歸人提供了豐富的途徑，強化了以學生體驗為中心的教學設計需求，更為數字時代美育立德樹人的根本任務，構建了一個立體多元的情感世界。

現代美育作為舶來品，自其進入中國之初就具有立足現實、融合中西的特點。正如蔡元培所言：“美育的基礎，立在學校；而美育的推行，歸宿于都市的美化。”藝術的普及如何讓更多人感受美、欣賞美，始終是中國現代美育追求的核心價值所在。

數字化時代拓展了美的感知途徑、形態，技術的發展尤其是生成式人工智能的流行，降低了藝術創作的門檻，增加了每個人都成為潛在藝術創作者或作品共同創作者的可能。

數字化為戲劇發展和藝術教育，提供了更多元的模式和表現的維度。一方面，技術變革帶來豐富的戲劇新形態，從內容主題上賦能公共藝術課堂。另一方面，在不斷融合前沿發展問題的同時，如何切實強化課堂活力，如何對中國傳統審美文化經驗、方法加以綜合傳承、現代化轉化，成為今天高校戲劇公共課堂更好發揮戲劇能量、深化美育育人目標、提升教學效果的重要探索驅動力。

在數字化的加持下，我們相信中國戲劇藝術公共教育將取得更加豐碩的成果。

（賈力藶系北京第二外國語學院副教授，楊華系北京工商大學教務處副處長）